Trong solo “Di Chứng” này, Dương Thụy xuất hiện không như một kẻ đi tìm sự ổn định, mà như một người liên tục chấp nhận mất cân bằng. Những bức tranh của anh chứa đựng cảm giác lạc lối – lạc trong chính dòng chảy sáng tạo của mình, lạc trong sự đa phong cách, đa chất liệu, đa thí nghiệm. Nhưng chính sự lạc lối ấy đã mở ra cho Thụy những cánh cửa bất ngờ.
Sinh năm 1977, vốn xuất thân là một kiến trúc sư, Dương Thụy từng được biết đến như một họa sĩ màu nước tài hoa, đã đi vẽ trực họa khắp châu Âu và từng là một nghệ sĩ đường phố. Nhưng thay vì an trú trong vùng an toàn ấy, anh đã chọn rời bỏ tất cả để bước thẳng vào thế giới tạo hình đương đại. Ở đó, anh vẽ bằng bất cứ gì có trong tay: acrylic, sơn dầu, gouache, màu nước, báo chí, bao bì, cả những vật liệu đời thường nhất. Hàng ngàn tác phẩm đã ra đời trong vài năm, từ khổ nhỏ A4, A3 đến những tấm canvas size đại – như một cơn lũ không thể kìm nén.
Một trong những dấu ấn quan trọng trong loạt tác phẩm lần này chính là tinh thần Combine Painting – khái niệm mà Robert Rauschenberg từng khởi xướng ở Mỹ thập niên 1950. Ở đó, bức tranh không còn là một mặt phẳng thuần túy, mà trở thành một cấu trúc mở, nơi sơn dầu, acrylic, báo in, bao bì, giấy vụn, mảnh vật liệu đời thường… cùng đồng hiện và đối thoại. Dương Thụy đã làm điều đó như một cách giải phóng bức tranh khỏi giới hạn truyền thống. Trong nhiều tác phẩm, anh cào xước, dán ghép, chồng chéo chất liệu – biến tranh thành một dạng “thực thể lai” giữa hội họa, đồ vật và ký ức.
Chính nhờ sự pha trộn ấy, các tác phẩm của Thụy vừa gợi nhắc một Pop Art méo mó, vừa phảng phất nỗi ám ảnh của Munch, lại vừa có sự bứt phá mạnh mẽ của trừu tượng biểu hiện. Nhưng rốt cuộc, không phong cách nào đóng khung được Thụy. Anh thừa nhận: “Tôi không cố đi tìm một phong cách riêng. Tôi chỉ muốn khám phá, như một con nai vàng ngơ ngác dẫm đạp lên mọi thứ trên nền cỏ xanh tươi mát ấy… Như một đứa trẻ, vừa tiếp nhận những ánh hào quang trong sáng, vừa vô tư trước mọi giới hạn.”
Đi xuyên qua hơn 100 tác phẩm được trưng bày lần này, người xem như đi vào một hành trình thị giác: từ gam đen – trắng nặng nề của ký ức, sang những mảng đỏ rực rỡ của khát vọng, rồi đến các tác phẩm ghép chất liệu đời thường như một lời đối thoại với xã hội. Tất cả tạo thành một mê cung, nơi mỗi bước dừng lại đều có thể là một cú chấn động và di chứng cho mỗi bước chân đi qua.
“Di Chứng” không nhằm tìm kiếm một điểm đến, mà để khẳng định sự đi – sự dấn thân, sự thử nghiệm, sự va đập liên tục của một nghệ sĩ không chấp nhận an phận. Đây là lời tự sự, là tuyên ngôn, cũng là tiếng thổn thức của Dương Thụy trước thế giới hôm nay: “một thế giới nơi hiện thực dễ dàng giả dối, nơi tự do bị đục thủng, và nơi con người buộc phải học cách tồn tại trong mất cân bằng”
Với triển lãm cá nhân lần thứ 2 này, Dương Thụy không chỉ khẳng định năng lượng sáng tạo bùng nổ, mà còn mở ra một không gian để người xem cùng trải nghiệm sự rung lắc ấy – để từ đó, có lẽ mỗi người sẽ tìm thấy cho mình một khoảng tự do nhỏ bé, đó cũng chính là điều quý giá nhất mà triển lãm này mang đến: một tinh thần tự do, một thái độ không thỏa hiệp với an toàn, một dấn thân bạo liệt vào nghệ thuật.
Bằng một tâm hồn mở và sự chấp nhận khác biệt, bạn sẽ bước vào cả một thế giới đa sắc: từ những tìm kiếm lạc lối, mất cân bằng, những di chứng, đến bùng nổ tự do, nơi hội họa, vật chất và đời sống giao thoa.
Sài gòn ngày 15/9/2025
Hoạ sĩ Phan Trọng Văn
________________
Di chứng – Triển lãm cá nhân lần thứ 2 của họa sĩ Dương Thụy
Từ ngày 21/9/2025 – 28/9/2025, Maii Artspace
địa chỉ: 72/7 Trần Quốc Toản, Phường Xuân Hoà, Tp.HCM
Giám tuyển: Hoạ sĩ Phan Trọng Văn
MỘT SỐ TRANH CỦA HỌA SĨ DƯƠNG THỤY TẠI TRIỂN LÃM “DI CHỨNG”
